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艺术发展的新方向—艺术与社会

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各领域的融合
 
摘要:本文讨论未来艺术与社会各领域融合的发展趋势,主要包括艺术与科技,商业,人文社科方面的结合,以及其在各行业中的应用案例和在学校课程和专业设置的新动向。同时,基于这样的社会发展现实,我们呼吁教育者将学生的艺术素养与其文理学科素养,情感和人际交往能力和社会责任感结合起来培养,塑造出具有广阔视野,多领域能力和强烈社会感的艺术家。

关键词:艺术,社会,科技,人文社科,融合
 
       当今艺术发展的主要趋势是艺术打破传统的边界,与社会不同领域融合。艺术的定义不再局限于音乐、舞蹈、绘画等艺术专业本身,而是广泛地参与到社会发展的进程中去。这其中一大方向就是艺术与科学的紧密融合。有人说高科技的发展抢了艺术家的饭碗,实则不然,一个艺术门类的兴起自然而然地伴随着技术的革新。中国的蔡伦发明了纸,书法和绘画才成为了广泛的艺术形式;法国人达盖尔发明了相机,才有摄影这门艺术;卢米埃兄弟改进了爱迪生的放映机,才诞生了电影艺术。历史证明,科技领域的创新往往能打破传统艺术的局限性,帮助艺术家发展出顺应时代潮流的新艺术形式。正如中央美术学院院长范迪安所指出的,今天的艺术家需要借鉴科学领域的思维方式,运用最新的科技发展成果,来实现其艺术人文关怀的本质。艺术学生生于当今这个飞速发展的智能时代,应该积极把握新科技给艺术带来重大机遇。近年来,我们现实生活中涌现出了一批值得关注的新兴艺术形式,例如数字动画艺术,数字图像处理,新媒体艺术,以及各种工业应用艺术等。这些新艺术受到了人才市场的广泛欢迎,也引发了大学对艺术专业设置的新思考。美国的很多大学积极顺应这个趋势,基于社会需求设立了大量艺术与科技相结合的新专业,例如名校伦斯勒理工学院(Rensselaer Polytechnic Institute)早在1980年代就开设了全美第一个电子艺术(Electronic Arts)专业,2011年又设立了游戏和虚拟现实艺术专业(Game and Simulation Arts),两者现已排在全美就业前景最好专业的前列。卡耐基梅隆大学(Carnegie Mellon University)2014年新增包括声学设计 (Sound Design) ,学习型媒体 (Learning Media) ,智能环境 (Intelligence Environments) 等八门艺术科技类课程,更于两年前设立综合媒体专业(Integrative Media)以及一个大型的综合性设计、艺术和技术(Integrative Design, Arts and Technology)平台。加州大学圣地亚哥(University of California, San Diego)分校更是走在艺术发展潮流的最前端,于2018年率先成立思辨设计专业(Speculative Design), 旨在使用精巧而充满惊喜的艺术产物(Wow Factor)来激发人们对设计的思考,这种 “设计如何设计” 的概念着实令人耳目一新。中国的众多科技及艺术类院校也在近年来加大了对工业设计,平面设计,艺术应用等专业的重视,然而相较国外发达国家仍有一定差距。

       艺术行业发展的另一大方向艺术与人文社科的融合。艺术从来不是空中楼阁,一个优秀的艺术作品是精湛技艺的展示,是人文素养的体现,更是深刻思考的反映,然而在行业边界不断淡化的时代背景下,艺术家不能只将思考停留在艺术学科和艺术传统内部,而是需要更加深入普罗大众的生活,更加敏锐地洞察现实,更加积极地参与到当下的社会活动中去。毫无疑问,艺术行业正在与各类新生人文概念和社会问题实现交叉,从而成为推动社会变革的重要力量。就在今年,全美艺术类院校排名第一的罗德岛艺术设计学院(Rhode Island School of Design)决定开设两个新的硕士项目以适应当前艺术行业的发展。其中之一是全球艺术与文化专业(Global Arts and Cultures),重点培养学生在全球化背景下对人文社科领域的批判思考能力,从而深化其艺术创作内涵,该项目的相关课程包括全球化主义思辨(Critical Globalism), 艺术政治与伦理(Political and Ethics of Representation),全球-地域-当代艺术(Global-Local-Contemporary Art)等。另一个专业是艺术、文化和可持续发展研究(Arts,Culture and Sustainability),主要关注艺术与环境人文的交叉领域,相关课程包括当代大地艺术(Contemporary Land Arts),环境美学(Environmental Aesthetics), 全球环境不平等和地域环境正义(Global Environmental Inequality, Local Environmental Just), 人类中心理论(Anthropocene Theories)等。从这些项目和课程中,我们可以清楚地看出艺术与当今世界前沿性话题的深度融合。

       艺术与商业管理的结合则是艺术走向产业现代化的重要标志,这其中涉及到艺术创意与传播如何与现代组织管理和市场机制相适应的问题,急需一支专业化的艺术管理人才队伍来解决。为了响应市场需求, 很多优秀的美国大学尤其是文理学院在开设艺术专业的基础上增设了各种艺术管理项目。例如在埃默里大学(Emory University),主修艺术历史、舞蹈、戏剧和音乐的学生可以同时学习艺术管理(Art Management)、电影和媒体管理(Film and Media Management)等方向的一系列课程,从而增强他们对现代艺术产业的见解以及在商业社会中的竞争力。这种对艺术产业链的关注甚至已经提前到中学阶段,美国的很多艺术特色高中正在积极帮助自己的学生了解现实中艺术管理的各个环节,并且为他们寻找相关的实践机会。美国艺术特色名校艾玛威拉德女子中学(Emma Willard School) 就拥有达到职业演出级别的舞蹈团和剧团,团员全由中高级学生构成,大家在专业人士的带领下学习专业编舞,舞台设计,团队管理等,并且走出学校,走上真正的舞台为不同的社会群体表演节目。全美顶尖的胡桃山艺术中学(Walnut Hill for the Arts)则不仅与艺术表演中心建立长期合作关系,承接各类演出,而且还与当地艺术企业共同开发艺术实践项目,例如学校规定戏剧方向的学生每周必须在周边表演中心的戏剧商店实习至少两小时,协助艺术家布景、作画、打灯、控制音响、管理道具,甚至缝制演出服等。学生们通过这些机会能够更加深入地了解艺术行业运作的方方面面,拓宽自己的眼界,为日后从事艺术管理工作奠定基础。

       艺术正在深度参与现实中的社会人文和高新科技发展,这个趋势给艺术人才的培养带来了新的思考。身为艺术领袖,我们必须清楚认识到,当今社会需要的是有着广阔视野,多领域能力和强烈社会感的艺术家,而不是迂守着“一招鲜,吃遍天”的艺术匠人,更不是自负自私的艺术小人。身为教育领袖,我们必须存志高远,绝不把艺术教育降格为某些艺术技巧的竞赛,而是跳出对艺术专业本身,将艺术素养与其文理学科素养,情感和人际交往能力和社会责任感结合起来培养,塑造一个完整的人。
 
参考文献
[1]伦斯勒理工学院(Rensselaer Polytechnic Institute )网站:http://www.rpi.edu/
[2] 罗德岛艺术设计大学(Rhode Island School of Design) 网站:https://www.risd.edu/
[3]艾莫里大学(Emory Universit)网站:http://www.emory.edu
[4]胡桃山艺术高中(Walnut Hill School for the Arts)网站:https://www.walnuthillarts.org/